لا تفكر حتى في بروكلين.
كانت تلك هي القاعدة الذهبية في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات عندما بدأت حركة الفنانين إلى المصانع القديمة في نيويورك تصبح أمرًا خطيرًا. على الرغم من أن بروكلين كان لديها الكثير من المساحات الصناعية الفارغة، إلا أن أصحاب المعارض رفضوا ببساطة المغامرة هناك. إذا كان لدى الفنانين أي أمل في بيع أعمالهم، كان عليهم البقاء في مانهاتن.
يقول المصور جوشوا تشارو، الذي نشر للتو: “في المرة الأولى التي سمعت فيها ذلك، اعتقدت أن هذا جنون”. قانون دور علوي، كتاب عن الفنانين الذين كانوا رائدين في طريقة جديدة للعيش والعمل. “ولكن ظل يقال.”
إن إحياء المناطق الصناعية المقفرة وغير المحبوبة من قبل الفنانين هو معجزة التاريخ الحضري الحديث. حتى الآن، أصبحت هذه الظاهرة مألوفة للغاية، ويمكن ملاحظتها في المدن في جميع أنحاء العالم. لكن قصة كيف نشأت وتطورت في نيويورك من المفيد أن نأخذها في الاعتبار في الوقت الذي تكافح فيه المدن مع عدم التماثل السخيف: المناطق المكتبية التي تستنزفها العمل عن بعد بينما ترتفع أسعار المساكن إلى مستويات بعيدة عن متناول أي شخص لا تركز تطلعاته على الثروة. من أين ستأتي الديناميكية التي نريدها ونتوقعها من المدن؟
حي سندريلا الأصلي هو جزء مستقيم من وسط مدينة مانهاتن، يحده شارع هيوستن من الشمال وشارع كانال من الجنوب. في فترة الحرب الأهلية الأمريكية، كان هذا هو قلب نيويورك النابض بالحياة، مليئًا بالتجار وورش العمل العصرية، فضلاً عن ملتقى قوي لبيوت الدعارة. خلقت المجموعة الضيقة من المباني المصنوعة من الحديد الزهر المكونة من خمسة وستة طوابق ما وصفه الناقد المعماري مايكل سوركين بأنه “شعور بالانغلاق والملمس يشبه إلى حد كبير شوارع باريس”.
إذا كان هذا يبدو وكأنه مكان يجب الاعتزاز به إلى الأبد، حسنًا، لم يكن لدى نيويورك صبر على مثل هذه المجاملات عندما دخلت القرن العشرين. كان لديها مترو أنفاق جديد أدى إلى تشتيت الناس والتجارة. هاجر الأثرياء إلى الأبراج الفاخرة التي شكلت قلادة حول سنترال بارك، بينما انتقل المصنعون إلى منشآت أكبر في المناطق النائية.
الجزء الصغير من باريس في نيويورك، والذي كان يفتقر حتى إلى اسم مناسب، تمت الإشارة إليه بشكل ساخر باسم “الوادي” أو “مائة فدان الجحيم” بسبب تكرار الحرائق، وقد فقدت سمعتها واستولت عليها مصانع الملابس المستغلة للعمال ومزودي الملابس. الخرق وقطع غيار الآلات. حتى بيوت الدعارة غادرت إلى بيئات راقية.
في عام 1959، عندما قدم روبرت موسيس، قيصر التخطيط المؤثر في نيويورك، خطته رسميًا لطريق مانهاتن السريع المرتفع والمكون من 10 حارات – والذي يمتد عبر شارع بروم الذي كان مهيبًا في المنطقة – توقع أن يتم تبنيه كرمز لا مثيل له للتقدم. كان التنقل هو جوهر المدينة الحديثة.
ما لم يعرفه موسى، أو على الأقل اعتبره شيئًا يستحق اهتمامه، هو أن مجموعة كبيرة من الفنانين كانت تتسلل إلى الحي المحيط، تجذبهم المساحات الأولية الكبيرة التي يمكن شراؤها أو استئجارها مقابل لا شيء تقريبًا.
كانت المباني المصنوعة من الحديد الزهر التي تحظى بإعجاب كبير اليوم عبارة عن حطام قذر. جعلت القيود المفروضة على تقسيم المناطق العيش هناك أمرًا غير قانوني ولن يفكر سوى النزوات في القيام بذلك على أي حال. لم تكن هناك مطابخ. كانت السباكة والتدفئة والكهرباء قديمة. كل ما تحتاجه للقيام به كان عليك أن تفعله بنفسك. لكن هؤلاء الفنانين لم يكونوا أشخاصاً خجولين نشأوا في الضواحي. لم يكونوا خائفين من أن تتسخ أيديهم.
كانت إحدى القوى الدافعة هي شخص رائع ولد في ليتوانيا يدعى جورج ماسيوناس، مؤسس الحركة الفنية المعروفة باسم Fluxus، والتي نجحت بشكل أو بآخر في سد الفجوة بين الدادائية والبوب. تصور ماسيوناس إعادة ميلاد هذه المنطقة المنكوبة كبديل لحضارة الفن أولاً. جورج، فيلم وثائقي من عام 2018، يحكي قصته المجنونة والرائعة؛ لقد كان صديقًا ليوكو أونو وجون لينون، وكان له تأثير كبير على آندي وارهول، لكنه للأسف كان منشئ حضارة سيئًا.
نظرًا لأنه كان زلقًا فيما يتعلق بالشؤون المالية والأعمال الورقية، فقد تعرض للضرب حتى الموت على يد رجال محليين بسبب دين متأخر، مما أدى إلى فقدان إحدى عينيه وتلاشى من المشهد تمامًا بينما كان يكتسب كتلة حرجة. وبحلول ذلك الوقت، كان الحي قد اكتسب اسمًا جذابًا: سوهو، وهو اختصار لجنوب هيوستن.
في قانون دور علوي، يلتقط تشارو خيطًا موازيًا من القصة. في حين دافع Maciunas عن ملكية الغرف العلوية، كان على معظم الفنانين استئجارها، وغالبًا ما انتهى بهم الأمر في حالة حرب مع أصحاب العقارات الذين حاولوا طردهم في اللحظة التي أصبحت فيها المعيشة في الدور العلوي عصرية إلى حد ما. ومن أجل الحماية، لجأ الفنانون إلى المسؤولين المنتخبين، الذين كان من الممكن أن يتجاهلوا بسعادة هذه الفئة الصغيرة من الناخبين لو كان بإمكانهم فعل ذلك.
يقول مايكل كوزيك، المحامي البارز الذي يستأجر شقة في الطابق العلوي، والذي نشأ هو نفسه في كنف أبوين فنانين: “الشيء الوحيد الذي لا يحبه السياسيون حقاً هو الصراخ عليهم”. “كان الفنانون عنيدين. لقد أحدثوا الكثير من الضجيج”. في عام 1982، أصدرت نيويورك أول قانون للطابق العلوي، ووضع مبادئ توجيهية مكنت الفنانين من البقاء في المباني المخصصة بإيجارات معقولة. وقد تم تحديثه وتوسيعه عدة مرات منذ ذلك الحين.
أصبح تشارو على دراية بهذه الترتيبات الخاصة عندما كان مراهقًا نشأ في نيوجيرسي، وقام برحلات منتظمة إلى المدينة لتسلق المباني والجسور، واستكشاف أنفاق مترو الأنفاق المهجورة. وفي إحدى هذه المغامرات غير المشروعة، اكتشف مجموعة من الفنانين الذين يعيشون في مصنع معكرونة سابق. وتساءل من هم هؤلاء الأشخاص، وكيف وصلوا إلى هنا؟ بعد بضع سنوات، عندما انتقل إلى المدينة بنفسه، قرر استكشاف هذا المجتمع الخفي من غير الأسوياء وتوثيق قصصهم.
بعد أن عمل على قائمة العناوين التي وجدها على الإنترنت، بدأ بالضغط على الجرس. بحلول هذا الوقت، بطبيعة الحال، كان الوقف الاختياري لبروكلين قد انتهى منذ فترة طويلة. لقد تسلل الفنانون إلى كل حي صناعي قديم في المدينة. كان معظمهم يعيشون هناك بهدوء لعقود من الزمن، ويتابعون بجد رؤاهم الفريدة بينما تحولت المدينة من حولهم إلى شيء لا يمكن التعرف عليه مقارنة بالمدينة التي وصلوا إليها قبل عقود.
قالت الفنانة كارولين أوبرست لتشارو عن المبنى الموجود في الحي الذي أصبح يُعرف للتو باسم تريبيكا والذي انتقلت إليه هي وشريكها جيف واي في عام 1975: “لن أخبركم بتكلفته ولكنه كان رخيصًا للغاية”. ترك الأمر عند هذا الحد.” كان هناك عدد قليل جدًا من السكان في المنطقة بحيث كان من الصعب الحصول على الأساسيات؛ لقد اعتمدوا على تجار الجملة المستعدين لتقاسم سلعهم الفائضة. قال واي: “كانوا يتركون عجلات جبن بري على الأرصفة، لعلمهم أننا سنأتي لاستلامها”. “الجميع سوف ينزلون ويحصلون على عجلة.”
في حي بروكلين المعروف باسم دامبو (اختصار لـ Down Under the Manhattan Bridge)، عثر تشارو على فنان يُدعى كيرتس ميتشل، الذي عاش لمدة 40 عامًا في مصنع سابق للآيس كريم بسقف يبلغ ارتفاعه 36 قدمًا. قال ميتشل: “إنه مكان رائع”. “بارد كالجحيم في الشتاء وحار كالجحيم في الصيف. لكنني لا أهتم.” (تقول الأسطورة أن الفنانين المحليين اخترعوا اسم دامبو لأنه بدا سخيفًا ومن شأنه أن يردع وكلاء العقارات. حسنًا).
بعد هزيمة طريق مانهاتن السريع على يد النشطاء في أواخر الستينيات، ازدهرت منطقة سوهو على مدار العقد التالي باعتبارها واحة تضم 3000 فنان – ربما أفضل وقت ومكان لتكون شخصًا مبدعًا مثل أي شخص في التاريخ الأمريكي الحديث. ولكن مع تدفق الأموال، تحول الحي إلى واحد من أغلى الأحياء في المدينة بينما انخفض عدد الفنانين إلى ما يقرب من الصفر. وفي الوقت نفسه، لا يزال ما يقرب من 2900 دور علوي في جميع أنحاء المدينة تحت الحماية.
إن ما جعل نهضة سوهو ممكنة في المقام الأول هو إصرار الفنانين، والكراهية المتزايدة للأعمال العامة التخريبية، والدعم السياسي في نهاية المطاف لعملية تجديد الأحياء التي بدأت بشكل عضوي. بقدر ما كانت لدى أي شخص خطة، كانت خطة صغيرة، أو أشبه بمئات التجارب المتزامنة، التي يصنعها الفنانون أثناء سيرهم.
هذه هي الظاهرة التي يبدو من الصعب إشعالها من جديد اليوم عندما تنظر إلى مشاكل مثل مباني المكاتب الفارغة أو عدم وجود مساكن بأسعار معقولة. إلى أي مدى يجب أن تتدهور الظروف الاقتصادية قبل أن يتمتع المواطنون العاديون بالحرية في التوصل إلى أفكارهم الخاصة والتعامل معها؟
كان جزء من إلهام تشارو لكتابه هو أنه سيجد دورًا علويًا لنفسه، لكنه لم يفعل ذلك أبدًا. ويعتقد أنه وصل متأخرا بحوالي 10 سنوات. وكانت الحدود الأخيرة في بوشويك، وهو أحد أحياء بروكلين التي اجتاحتها الجريمة والفوضى منذ عقدين من الزمن. إنه الآن أقرب ما كانت عليه نيويورك إلى سوهو في السبعينيات، مع وجود الكثير من صالات العرض، على الرغم من أنه يفتقر بالتأكيد إلى أي مظهر من مظاهر الملمس الباريسي.
“قانون الدور العلوي: آخر الغرف العلوية للفنان الأصلي في مدينة نيويورك” بقلم جوشوا تشارو تم نشره بواسطة كتب دامياني. يُقام معرض لصور تشارو الفنية، بما في ذلك أعمال الفنانين، في معرض ويستوود، 262 بويري، في مانهاتن، حتى 29 يونيو/حزيران.
تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع
